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Ubi Major è maggiorenne: compie 18 anni!!

Il 2019 è un anno davvero speciale: Ubi Major compie 18 anni! Era il 2001 quando - quasi per gioco - è nata l’agenzia, in una realtà dove il 37% delle start up chiude nell’arco di quattro anni (fonte Sole 24 ore).

Grazie alla fiducia dei clienti e in ugual misura degli artisti, Ubi Major è riuscita nel giro di poco tempo a diventare un punto di riferimento in Italia nell’ambito dell’intrattenimento musicale,affermandosi nel settore degli hotel di lusso e dell’organizzazione di eventi esclusivi. Insomma, come recita il famoso detto latino: Ubi maior minor cessat, e in questo caso è stato proprio così!

Tutto questo è stato possibile anche grazie alla nascita della Cooperativa Zenart nel 2008 e di Gardasound 2017, che hanno contribuito alla crescita e al prestigio di Ubi Major. Abbiamo deciso così di puntare sempre più in alto per potervi regalare ancora più emozioni ed essere presenti a 360° gradi nei momenti più importanti della vostra vita: nel 2014 nasce Ubi Sound, radio in store per Hotel e ristoranti e Ubi Serenade, volta alla conservazione e alla promozione della musica tradizionale a Venezia, e in particolare quella della musica sulle gondole.

Negli ultimi anni, Ubi Major ha conosciuto un trend fortemente positivo, con un fatturato in continua ascesa, un sempre maggiore numero di clienti e ha centrato un obiettivo fondamentale:puntare sempre sulla qualità per poter offrire solo il meglio. Vogliamo quindi ringraziare clienti ed artisti per aver creduto in noi e vi promettiamo che in futuro cercheremo di stupirvi ancora di più!

VENEZIA, la musica attraversa i secoli di una città senza tempo

Alla sera, il vociare dei turisti confonde il suono dei clarinetti che insieme ai violini, fanno eco a centinaia di metri. Una musica li richiama come una sirena: è Piazza San Marco a Venezia, dove sabato 23 marzo alle ore 10.00 prenderà il via la stagione 2019 dell’orchestra del Caffe Quadri.

Nella “città senza tempo” per eccellenza, si respirano ancora oggi i fasti e l’importanza commerciale della Serenissima e l’atmosfera dei caffè storici del centro è resa ancor più affascinante dalla musica che li avvolge. Gli strumenti sono infatti utilizzati come accadeva prima del Marconi, ovvero senza amplificazione, per intercettare le corde e il cuore dei passanti, come secoli fa.

E cosa sarebbe Piazza San Marco senza le note del concerto della sera, dov’è possibile assistere ad uno spettacolo a cielo aperto, intensificato dai “duelli” delle orchestre dei caffè storici che si contendono tutti i giorni il pubblico della piazza, che oscilla dalla mattina alla sera, senza mai saper scegliere qual è la musica migliore.

Di notte i caffè restano aperti, e sicuramente un brano entrerà nel cuore di un giapponese, un coreano, un tedesco, un americano o un italiano. Nella musica di Piazza San Marco il comune denominatore è la magia di una città, capace di intercettare tutti i gusti.

Non mancheranno le coppie che si siedono in questo sgorgare di romanticismo con dichiarazioni di matrimonio per la vita che invadono gli occhi, riflettendosi nell’acqua di un canale o riecheggiando nelle strade di una città dove vita di corte, carnevali, feste e tradimenti erano stimolati dal lusso che da sempre ha inondato i palazzi e guidato la vita agiata di mercanti di spezie e oro, lasciando impresse le sue orme, fino a raggiungere i nostri giorni.

Piazza San Marco esprime attraverso la sua musica d’orchestra la colonna sonora ideale che vi accompagnerà nel crocevia di diverse culture, tra veneziani e turisti, tra passato e futuro, in una città capace più di ogni altra di attraversare i secoli conservando lo stesso fascino e la stessa identità di un tempo.

Un’esperienza imperdibile, da provare seduti sotto il campanile di Piazza San Marco, dal dehor di uno dei caffè storici sulla piazza. E allora sabato 23 marzo ci diamo appuntamento al Gran caffè Quadri di Venezia, per dare il via alla stagione musicale estiva 2019!

SEI UN ARTISTA? MAI PIÙ AGIBILITÀ (ma non per tutti...)

È stata introdotta una grande novità per tutti gli operatori del mondo dello spettacolo:i dipendenti delle cooperative e delle società in genere non saranno più obbligati a predisporre il certificato di agibilità.

Da sempre spina nel fianco di ogni artista, l'obbligo di Agibilità Enpals o più correttamente detto INPS (ex Enpals) è stato soppresso SOLO per gli artisti dipendenti delle cooperative come ZenArt e Gardasound, dalla Legge 12/19, GU 13 2 2019 introdotta con decreto Semplificazioni, in vigore dal 28 febbraio 2019.

L’agibilità (ex Enpals) resta tuttavia ancora obbligatoria per chi lavora con Partita Iva, prestazione occasionale e per chi ha un rapporto di collaborazione continuativa. L’obbligo del certificato di agibilità INPS (ex Enpals) è quindi dovuto esclusivamente ai lavoratori autonomi e collaboratori. Appare pacifico sottolineare che sparisce il mero documento non l'obbligo contributivo per il quale non ci sono variazioni in termini di aliquote e modalità.

Questa differenza nasce dai differenti strumenti per individuare l’identità dei datori di lavoro obbligati a versare i contributi: la comunicazione di assunzione “UNILAV” per tutti i lavoratori, e per gli intermittenti la comunicazione preventiva “comunicazioni Unintermittenti” all’Ispettorato Nazionale del Lavoro prima di ogni chiamata.

Da segnalare anche che resta immutato l’obbligo di inviare la comunicazione di chiamata per intermittenti all’Ispettorato del Lavoro, mentre la regolarità di avvio al lavoro verrà inviata direttamente dai nostri uffici e, oltre a comunicare l’esistenza in pianta del socio lavoratore, sarà accompagnata da una serie di documentazioni che attestino la regolarità e la solidità dell’azienda in modo esemplificativo, dal DURC alla visura camerale, fino alla sicurezza sul lavoro etc.

Lo Stato comincerà davvero a considerare il “musicista” o l’"artista" in senso più ampio, come un lavoro da svolgere nel pieno rispetto delle norme, e soprattutto capace di contribuire allo sviluppo economico e sociale del nostro paese? Come diceva Galileo “Eppur si muove!" Qualcosa.

CONTATTI

LA PRODUZIONE ZENART PER FIRENZE JAZZ FRINGE FESTIVAL: il processo creativo organizzativo

Sentiamo spesso parlare di produzione. Che si tratti di uno spettacolo, di un Festival come il Firenze Jazz Fringe Festival 2018 o addirittura – nel caso Zenart – della produzione di un programma televisivo come Variazioni Su Tema, programma TV di Gege Telesforo andato in onda su Rai5, il termine “produzione” resta per la maggior parte di noi una definizione confusa, ove ciascuno immagina, senza un’idea veramente precisa, risvolti quanto mai differenti.

Cosa si intende quando si parla di produzione?

E di cosa si occupa, quindi, la produzione Zenart?

Per produzione si intende, in primis, un processo creativo e organizzativo.

ANDIAMO PER STEP: STRUTTURA. Ogni azione della produzione è concretamente rivolta a coniugare gli interessi di soggetti pubblici e privati. Nel caso del FJFF 2018, si è trattato sostanzialmente di mettere attorno a un tavolo Città metropolitana, Comune di Firenze e sponsor. Una volta stabilitol’impianto e la sinergia fra soggetti pubblici e privati (impresa quanto mai meticolosa e piuttosto assidua) si può dire di aver costruito l’elemento che costituisce la struttura di un Festival.

CONCEPT DELL'EVENTO. Il passo immediatamente successivo diventa quello di trovare il concept più adatto alla manifestazione.Ed è proprio qui che ci si addentra, ‘finalmente’ se così si può dire, nella fase più artistica dell’organizzazione: a partire dalla scelta di un direttore artistico capace di interpretare al meglio lo spirito della manifestazione, parliamo di Furio Di Castri ed Enrico Romero nel caso del FJFF2018, e attraverso la scelta dei singoli artisti che costituiranno l’intero Festival.

PROCESSO CREATIVO ORGANIZZATIVO. Un risultato artistico viene ottenuto soltanto coniugando gli aspetti tecnici e lo sforzo organizzativo, come la sicurezza di chi lavora e di chi assiste le normative che regolamentano e disciplinano gli spazi, piuttosto che le deroghe acustiche e - oggi più di ieri - l’attenzione verso la sicurezza del pubblico (ancor più quando questi concerti sono quasi tutti gratuiti), fino a raggiungere – come in una piramide – gli aspetti non solo artistici, fase più evolutiva di questo processo, ma anche gli sforzi di comunicazione per trarre maggior impulso e visibilità da una manifestazione che, come il FJFF, è unica nel suo genere.

Lungi dal voler semplificare in poche parole un processo quanto mai complesso, quello della produzione di uno spettacolo, di un Festival, o di un programma TV, è un processo di largo respiro, un elemento che ha reso il Firenze Jazz Fringe Festival un Festival diffuso, e dall’ampia possibilità di scelta. Punto forte del FJFF2018 non è infatti stato il palco, quanto la capacità di valorizzare e convogliare tutte le attività commerciali che hanno aderito al Festival offrendo un ampio ventaglio di concerti, rispetto a tutti gli altri jazz festival.

Ecco come gli aspetti tecnici hanno portato a risvolti artistici: nella stessa serata si ha avuto la possibilità di partecipare al mainstage, oppure di scegliere il jazz più tradizionale o all’avanguardia, in tutti i locali della Città. Per festival diffuso si è inteso infatti in primis il coinvolgimento dell’intero tessuto di locali e della Città coinvolta all’unisono. Interesse di carattere culturale da parte degli attori pubblici, ed esigenze di visibilità per gli sponsor che preferiscono attrarre un Festival non rivolto agli addetti ai lavori, ma che abbia un ampio coinvolgimento e che risponda alle esigenze nn solo dei turisti che vivono la città, ma anche degli stessi fiorentini, conferendo loro l’occasione di vivere la propria città.

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