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SEI UN ARTISTA? MAI PIÙ AGIBILITÀ (ma non per tutti...)

È stata introdotta una grande novità per tutti gli operatori del mondo dello spettacolo:i dipendenti delle cooperative e delle società in genere non saranno più obbligati a predisporre il certificato di agibilità.

Da sempre spina nel fianco di ogni artista, l'obbligo di Agibilità Enpals o più correttamente detto INPS (ex Enpals) è stato soppresso SOLO per gli artisti dipendenti delle cooperative come ZenArt e Gardasound, dalla Legge 12/19, GU 13 2 2019 introdotta con decreto Semplificazioni, in vigore dal 28 febbraio 2019.

L’agibilità (ex Enpals) resta tuttavia ancora obbligatoria per chi lavora con Partita Iva, prestazione occasionale e per chi ha un rapporto di collaborazione continuativa. L’obbligo del certificato di agibilità INPS (ex Enpals) è quindi dovuto esclusivamente ai lavoratori autonomi e collaboratori. Appare pacifico sottolineare che sparisce il mero documento non l'obbligo contributivo per il quale non ci sono variazioni in termini di aliquote e modalità.

Questa differenza nasce dai differenti strumenti per individuare l’identità dei datori di lavoro obbligati a versare i contributi: la comunicazione di assunzione “UNILAV” per tutti i lavoratori, e per gli intermittenti la comunicazione preventiva “comunicazioni Unintermittenti” all’Ispettorato Nazionale del Lavoro prima di ogni chiamata.

Da segnalare anche che resta immutato l’obbligo di inviare la comunicazione di chiamata per intermittenti all’Ispettorato del Lavoro, mentre la regolarità di avvio al lavoro verrà inviata direttamente dai nostri uffici e, oltre a comunicare l’esistenza in pianta del socio lavoratore, sarà accompagnata da una serie di documentazioni che attestino la regolarità e la solidità dell’azienda in modo esemplificativo, dal DURC alla visura camerale, fino alla sicurezza sul lavoro etc.

Lo Stato comincerà davvero a considerare il “musicista” o l’"artista" in senso più ampio, come un lavoro da svolgere nel pieno rispetto delle norme, e soprattutto capace di contribuire allo sviluppo economico e sociale del nostro paese? Come diceva Galileo “Eppur si muove!" Qualcosa.

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LA PRODUZIONE ZENART PER FIRENZE JAZZ FRINGE FESTIVAL: il processo creativo organizzativo

Sentiamo spesso parlare di produzione. Che si tratti di uno spettacolo, di un Festival come il Firenze Jazz Fringe Festival 2018 o addirittura – nel caso Zenart – della produzione di un programma televisivo come Variazioni Su Tema, programma TV di Gege Telesforo andato in onda su Rai5, il termine “produzione” resta per la maggior parte di noi una definizione confusa, ove ciascuno immagina, senza un’idea veramente precisa, risvolti quanto mai differenti.

Cosa si intende quando si parla di produzione?

E di cosa si occupa, quindi, la produzione Zenart?

Per produzione si intende, in primis, un processo creativo e organizzativo.

ANDIAMO PER STEP: STRUTTURA. Ogni azione della produzione è concretamente rivolta a coniugare gli interessi di soggetti pubblici e privati. Nel caso del FJFF 2018, si è trattato sostanzialmente di mettere attorno a un tavolo Città metropolitana, Comune di Firenze e sponsor. Una volta stabilitol’impianto e la sinergia fra soggetti pubblici e privati (impresa quanto mai meticolosa e piuttosto assidua) si può dire di aver costruito l’elemento che costituisce la struttura di un Festival.

CONCEPT DELL'EVENTO. Il passo immediatamente successivo diventa quello di trovare il concept più adatto alla manifestazione.Ed è proprio qui che ci si addentra, ‘finalmente’ se così si può dire, nella fase più artistica dell’organizzazione: a partire dalla scelta di un direttore artistico capace di interpretare al meglio lo spirito della manifestazione, parliamo di Furio Di Castri ed Enrico Romero nel caso del FJFF2018, e attraverso la scelta dei singoli artisti che costituiranno l’intero Festival.

PROCESSO CREATIVO ORGANIZZATIVO. Un risultato artistico viene ottenuto soltanto coniugando gli aspetti tecnici e lo sforzo organizzativo, come la sicurezza di chi lavora e di chi assiste le normative che regolamentano e disciplinano gli spazi, piuttosto che le deroghe acustiche e - oggi più di ieri - l’attenzione verso la sicurezza del pubblico (ancor più quando questi concerti sono quasi tutti gratuiti), fino a raggiungere – come in una piramide – gli aspetti non solo artistici, fase più evolutiva di questo processo, ma anche gli sforzi di comunicazione per trarre maggior impulso e visibilità da una manifestazione che, come il FJFF, è unica nel suo genere.

Lungi dal voler semplificare in poche parole un processo quanto mai complesso, quello della produzione di uno spettacolo, di un Festival, o di un programma TV, è un processo di largo respiro, un elemento che ha reso il Firenze Jazz Fringe Festival un Festival diffuso, e dall’ampia possibilità di scelta. Punto forte del FJFF2018 non è infatti stato il palco, quanto la capacità di valorizzare e convogliare tutte le attività commerciali che hanno aderito al Festival offrendo un ampio ventaglio di concerti, rispetto a tutti gli altri jazz festival.

Ecco come gli aspetti tecnici hanno portato a risvolti artistici: nella stessa serata si ha avuto la possibilità di partecipare al mainstage, oppure di scegliere il jazz più tradizionale o all’avanguardia, in tutti i locali della Città. Per festival diffuso si è inteso infatti in primis il coinvolgimento dell’intero tessuto di locali e della Città coinvolta all’unisono. Interesse di carattere culturale da parte degli attori pubblici, ed esigenze di visibilità per gli sponsor che preferiscono attrarre un Festival non rivolto agli addetti ai lavori, ma che abbia un ampio coinvolgimento e che risponda alle esigenze nn solo dei turisti che vivono la città, ma anche degli stessi fiorentini, conferendo loro l’occasione di vivere la propria città.

Chi è il protagonista dell'intrattenimento

Il ruolo della musica live oggi: il piano bar

Blog Luca lisi La presenza e la selezione di musica oggi negli hotel di lusso e negli alberghi a 5 stelle - come in tutte le strutture alberghiere ricettive ad alta vocazione turistica - è profondamente cambiata. Come oggi è cambiato il ruolo e il modo di fruire musica, così oggi è cambiato il modo di percepire e di fruire la musica all’interno di queste strutture, sempre al passo con i tempi.

Venti/venticinque anni fa, ripercorrendo gli anni passati fra hotel e alberghi a 5 stelle, nel ‘paniere’ di servizi d’ ”eccellenza” offerto dagli alberghi di “lusso” si trovava proprio la musica live, e nello specifico il piano bar. Accanto alla spa, alla palestra, al ristorante con cucina “gourmet” o al bar con servizio all’aperto, il piano bar costituiva una condizione imprescindibile per poter rientrare all’interno della categoria “lusso” dei grand hotel.

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